绣花鞋工艺的历史大约可推至春秋战国时期(公元前年左右)，随着纺织业的发达而突起，唐代在制作技艺上有所进展，宋代后逐渐在民间发展盛行。上世纪50年代前，绣花鞋曾遍及全国城乡及各少数民族地区。
绣花鞋的历史是什么样的呢？
制作绣花鞋的又是何人？
他们之间有着怎样的羁绊？
本期非遗时光
文旅君和您一起探访
传统技艺之
绣花鞋制作技艺——绣出鞋尖上的中国
年，绣花鞋制作技艺入选
北京市级非物质文化遗产项目名录
王冠琴被评为这一项目的
北京市级代表性传承人
走进王冠琴古色古香的家，客厅里，秦朝凤头鞋、汉朝钩鞋、唐朝如意鞋、清朝格格鞋，以及彝族的钩履、壮族特色鞋等依次排开，琳琅满目，精致秀美的绣花鞋让人看得眼花缭乱。可这只是王冠琴老人藏品的一小部分。
每一双鞋都是我的女儿
“有一个典故,晋献公进行政治改革，外扩疆域,一举吞并了十个诸侯国。皇后为了让人们记住晋献公的文治武功，就命宫里的女性都要穿绣有十种花果(谐音十国)的绣鞋，民间女子大婚也一定要穿绣有十种花果的绣鞋。”王冠琴介绍，我国绣花鞋制作历史可推至春秋战国时期，随着纺织业的发达而兴起。唐代在制作技艺上有所进展，宋代之后逐渐在民间发展盛行起来。
中国古代的绣花鞋与“三寸金莲”相伴而生。我国史学界一般公认“三寸金莲”起源于五代时期，这种封建社会摧残妇女的陋习在当时是皇室贵族地位的象征。辛亥革命后，缠足之风才逐渐被废除。
王冠琴说，当年缠足妇女穿的鞋叫做弓鞋，其制作可以用奢华来形容。“宋朝时，鞋跟都是木制的，带着小抽屉，还挂着铃铛，小抽屉底下还刻着莲花等花纹，上面撒香粉，走起来步步生莲。”
弓鞋
中国古代妇女最热衷女红，小巧精致的绣花鞋也曾穿越千年，成为不同时代的女人们青睐的饰物。王冠琴的太姥姥当年是十里八乡有名的才女，她的姥姥和母亲也都得到了真传。因此王冠琴从6岁就迷上了绣花鞋。
然后，王冠琴成为市服装研究所一名物理纤维鉴定师。直到年，她才重拾旧传统技艺制作绣花鞋，这距她小时候学会做鞋已相隔近半世纪。王冠琴说：“开始只是兴趣，后来越钻越有趣，觉得这么好的艺术怎么能丢啊，就有了使命感。”
后来，王冠琴筹集多万元开办了“冠琴绣鞋坊”。但由于不懂策划营销，经营失败。巨大的压力让王冠琴病倒了。但即便如此，她也没有放弃绣花鞋。她说什么都没了，自己还有几百双绣花鞋陪着，因为它们就像自己的孩子一样。曾经有很多人提出购买老人的作品，她都坚持“只绣不卖”，她要把这个手工艺术传承下去，而不是商业化。“每做好一双绣花鞋，我就有一种十月怀胎一朝分娩的震颤，我爱不释手。我老了不能动了，就把鞋都摆出来，我每天欣赏，那都是我的女儿。”王冠琴说。
光大两千年鞋履文化
王冠琴出生在山东。她把民间绣花鞋技艺跟历史记载创造性地融合，使它具有了时代特点。
那么，制作一双绣花鞋，有哪些门道呢？王冠琴说，做鞋比做衣服难。一双普通的绣鞋要经过十七八道工序，需一个熟手制作7到10天：“从打袼褙到剪样、刻底刻帮，然后粘面、刺绣，鞋底包边……鞋不差分衣不差寸，衣服尺寸稍微差点看不太出来，鞋大一点脚就挂不住，小一点就感觉挤脚。”
有人说，王冠琴绣花鞋继承了鲁绣的特点；也有人说，她继承了北京宫廷的绣花鞋文化。而王冠琴把自己的刺绣叫做“纳帮绣”。20年来，王冠琴在文学典籍中寻找灵感，慢慢地把很多古代绘画里的各色鞋履都变成了实物:“我会参照古典名著对绣鞋的描写，还有壁画。比如说凤头履，我是看到《中华古今注》，过去历朝的服制是由皇帝确定的，但各朝代都没有关于鞋的记载，只有秦始皇的服制上写的‘秦始皇令三妃九嫔靸蹲凤头履’。”
据王冠琴考证，古代的鞋履都是在鞋的前部发生变化，例如汉履前部都有一个勾尖儿，因为过去的妇女都是穿着拖地长裙，这个勾尖可以勾住前面的裙摆，便于迈步。
王冠琴在恢复晋国十果鞋时，也费了一番功夫。王冠琴的学生梁宁说：“设计十果鞋时，我要去查当时都有什么水果，哪些是有吉祥寓意的。”
王冠琴还原出来的“十果鞋”
由于我国古代的绣花鞋基本已经失传，目前只有一些少数民族地区还保留着流传下来的样式，王冠琴设计的绣花鞋也吸取了其中的元素：“少数民族的鞋，我仿它的款，不仿它的风格，像纳西族的双色鞋、撒拉族的鱼头鞋、彝族的勾勾鞋……”
目前王冠琴已制作出数百双不同朝代、不同民族风格的绣花鞋，跨越了从秦汉到民国的30多个品种。其中的龙凤呈祥组合获得了国家文物局颁发的艺术珍品证书。
虽然王冠琴的传承工作还面临着缺场地、缺资金、缺接班人等问题，但她传承绣花鞋的信念非常坚定。她说，她要一直绣下去，绣出一个鞋尖上的中国。
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